Quand un ballet se transforme en sombre messe espagnole

Ma semaine de vacance / travail s'est terminée aujourd'hui : oui, toutes les bonnes choses ont une fin. J'ai passé une très bonne semaine au bord de la mer, je me suis baignée, promenée, amusée, reposée. J'ai enfin pu respirer: le bon air marin, les fleurs, l'énorme glycine qui couvre une bonne partie de ma maison, le jasmin qui éclot peu à peu tous les jours, et la douceur de l'air un peu chaud et vivant. Un véritable paradis, un peu avec Hégémonie, un peu seule, un peu avec ma famille. Mais toute chose a une fin, et cela permet de nous amener vers d'autres choses, prévues ou inattendues! Donc pas de regrets : j'en ai profité à fond.

D'ailleurs, ce n'est pas du tout de ça dont je voulais vous parler. Cet après-midi, j'ai sauté du train et couru à la Halle aux Grains, l'une des salles de spectacles toulousaines. J'y retrouvais Hégémonie, pour aller voir un ballet. Je n'ai rien d'une danseuse, mais j'adore les ballets. Il m'est même déjà arrivé d'aller à Londres plusieurs fois, (presque) uniquement pour voir un ballet. Je me préparais donc à voir  Balanchine. J'avais cru que cela serait du moderne, ce que je n'affectionne guère, et, surprise! C'était bien plus classique que je ne pensais! Cela semblait se situer vers la guerre de 1870, et faisait pour moi écho à Rimbaud et Chateaubriand. Que du bonheur? C'est ce que j'espérais.

Mais ce tableau de Balanchine (la tête d'affiche, n'oublions pas) n'a duré que 25 tristes minutes, durant lesquelles nous n'avons rien saisi de l'histoire, l'association de couleurs des costumes était une véritable injure au regard, les pas étaient tristement basiques, et il y avait sans cesse des répétitions de pas et de figures. Puis vient l'extinction des lumières. Je retiens mon souffle quelques instants: est-ce que réellement, le spectacle est terminé au bout d'une petite demi-heure? Non, c'est bon, ce n'est que l'entracte. Mais ce que je ne savais pas à ce moment-là, c'est que le pire restait à venir.

En effet, les danseurs réapparurent au bout d'un moment, en tenue d'Eve, ou presque, et là, le désastre (je modérerais mon propos en disant qu'il s'agissait là de l'opinion d'une bonne partie de la salle seulement). Les tableaux se sont enchaînés, sans cohérence entre les costumes, la musique, les figures, les lumières. Une sorte de mélange musical entre les chants espagnols, des chants religieux en latin, le clavecin versaillais et les musiques de troubadours du Moyen-Age. J'oubliais: dans cette salle il n'y a pas de fosse à orchestre, donc la musique n'est qu'un disque qui passe, on entend parfois des petits grésillements. Il y avait certaines résonances rythmiques ou gestuelles qui étaient à la fois Chinoises, Égyptiennes, Espagnoles, Ecossaises et j'en oublie. Tout en même temps, avec par moments des textes lus en espagnol. Tout était froid, insensible. Les danseurs, sublimes comme toujours (il n'y a pour moi rien de plus beau que le corps d'un danseur classique: cela atteint parfois la perfection absolue et musclée d'un David de Michelangelo. Les costumes étaient soit inexistants, soit un mélange de lanières de cuir et d'épaulettes en velours moyenâgeux. Le pire moment a été  lorsque les danseurs sont arrivés, chacun portant un brûle-encens avec de l'encens d'église. La pièce s'est remplie de fumée à l'odeur d'enterrement, mes yeux me piquaient, bref, une catastrophe. Pourtant, c'était très beau d'un point de vue esthétique, mais tout était si mélangé, les danseurs n'avaient aucune émotion qui se dégageait de leur corps, seule une expression froide et indifférente, crispée, émanait d'eux. 

Et cela n'était pas Balanchine, mais Duato, le second spectacle, celui pour lequel on ne vient pas particulièrement mais qu'on nous impose. Dommage, mais en tout cas, nous avons bien ri.